Victor Di Lorenzo
Direção Criativa & Estratégia de Conteúdo — São Paulo
Com mais de 18 anos de experiência, Victor atua na interseção entre criatividade e estratégia, desenvolvendo projetos que conectam narrativa, estética e propósito.
Ao longo de sua trajetória, colaborou com marcas como Google, Avon e Neutrogena, participando de campanhas que combinam impacto visual com relevância cultural. Um dos destaques foi a campanha para a Avon Brasil, reconhecida no SXSW 2017 por sua abordagem sobre diversidade.
Como Creative Manager na Kenvue, liderou projetos de grande alcance, como a campanha “Hydro Boost Brasil” para Neutrogena — estruturada em formato de reality show —, finalista no TikTok Awards 2023 e vencedora do Effie Awards Latin America 2024.
Seu trabalho transita entre campanhas em real-time, como ações para o Banco Itaú durante a Copa do Mundo Feminina, e o desenvolvimento de estratégias de conteúdo que dialogam de forma orgânica com o público.
Victor busca construir projetos que não apenas comuniquem, mas que gerem conexão — unindo consistência criativa, entendimento de contexto e execução precisa.
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Francis — Rebrand
Francis não precisava parecer nova. Precisava voltar a provocar sensação.
Este projeto nasceu em um sprint criativo de 5 dias promovido pela Eixo.
O desafio era reposicionar Francis a partir de um território mais contemporâneo, sem apagar o que sempre fez a marca ser reconhecida: o perfume.
Meu papel foi transformar estratégia em atmosfera. Traduzir o conceito em direção de arte. Construir um universo visual que não falasse só de fragrância, mas de presença. De memória. De identidade.
Porque perfume nunca foi só sobre cheiro. É sobre rastro. Sobre deixar algo no ar mesmo depois que você já foi. Sobre entrar em um lugar e ser lembrada antes mesmo de dizer qualquer coisa.
Francis já tinha esse poder. Só precisava assumir isso com mais intenção.
Partimos da ideia de que a marca não pertence apenas à categoria de sabonetes. Ela pertence ao território da perfumaria. Um espaço onde o cotidiano pode ser elevado, onde pequenos gestos ganham intensidade, onde rotina vira ritual.
A direção de arte buscou materializar essa transformação com uma estética que equilibra delicadeza e atitude. Um visual que carrega memória afetiva, mas se move com confiança no presente. Sofisticação que não afasta. Feminilidade que não pede licença. Presença que não precisa ser explicada.
O conceito posiciona Francis como a magia da perfumaria fina na rotina dos brasileiros. Porque quando um perfume muda a forma como você se sente, ele muda a forma como o mundo te percebe também.
Agora já é possível ver essa virada de chave acontecendo no mundo real. A nova identidade ganha corpo com a escolha de Juliette Freire como embaixadora, ampliando a conexão cultural da marca e reforçando essa nova energia mais confiante, mais expressiva, mais magnética.
No fim, tudo se resume a uma ideia simples.
Se a vida tem momentos inesquecíveis, ela também deveria ter perfume.
Koleston
— Ativação
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De olho no momento em que mulheres decidem mudar o tom do cabelo, vimos algo muito honesto: antes de qualquer compra, elas já estavam se testando em filtros, imaginando versões novas de si mesmas.
Então a gente não tentou mudar o comportamento. A gente amplificou.
Tiramos o filtro da tela e levamos pra rua. Na Avenida Paulista, um ponto de ônibus virou uma caixa gigante de Koleston, um espelho de realidade aumentada conectado a uma vending machine. Ali, mulheres podiam experimentar tons em tempo real, escolher sua versão favorita e sair com a cor real nas mãos.
O impacto foi instantâneo. Filas dobraram o quarteirão, a rua virou feed e os reacts vieram naturalmente.
Duas semanas depois, a experiência evoluiu para o varejo. Ocupamos a vitrine de uma grande loja de beleza na Paulista com o mesmo espelho de realidade aumentada, agora em modo desejo. Quem passava podia testar as cores ali mesmo, entrar, receber brindes e continuar a transformação dentro da loja.
Por fim, devolvemos o comportamento para onde ele começou, o digital. Lançamos o filtro no Tiktok, expandindo a experiência para além de São Paulo e ativando criadores regionais por todo o Brasil.
Além do conceito, também desenhei toda a identidade visual da campanha, a experiência do espelho de realidade aumentada no OOH, os conteúdos para social e as peças de CRM, garantindo que cada ponto de contato falasse a mesma língua.
Burguer King & HBO Max
Fui convidado pela Warner Bros. Discovery / HBO Max para pensar o lançamento global de Welcome to Derry a partir de uma ideia simples. Terror não vive só na tela. Ele vive nas reações, nas piadas internas, nas teorias compartilhadas, no prazer estranho de sentir um pequeno desconforto coletivo.
Criei ideias pensadas para circular na cultura. Colaborações inesperadas. Objetos cotidianos levemente distorcidos. Gestos simples com potencial de fandom. Conceitos capazes de viajar entre mercados mantendo o mesmo arrepio.
Um ketchup que parece sangue demais para ser ignorado. Familiar, mas errado. Um símbolo pop transformado em objeto de tensão.
Um “McLanche Feliz”que deixa de ser inocente e ganha uma camada sutil de estranhamento. O tipo de provocação que conversa diretamente com o espírito irreverente do Burger King.
Na Argentina, as duas ideias se encontraram no combo Derry King. Uma edição de Halloween que misturou collab, cultura pop e desconforto na medida certa. Algo simples o suficiente para ser imediato. Estranho o suficiente para ser lembrado.
Natura - Cerejas Icônicas
Em colaboração com a Africa Creative, ajudei a construir o conceito e liderei a direção de arte da campanha icônica de Cereja para Natura em 2025.
A intenção era fazer a marca respirar o ritmo do social de verdade. Misturar animação criada com AI com a linguagem espontânea do conteúdo gerado pelas pessoas. Trazer o produto real para dentro desse universo sem quebrar a magia. Fazer tudo parecer natural, leve, quase inevitável.
O resultado foi a primeira campanha da marca a unir visuais em AI, comportamento de UGC e fotografia real de produto em uma narrativa mais fluida, mais viva e mais conectada com a forma como as pessoas realmente descobrem, compartilham e desejam hoje.
Porque quando a estética do feed encontra a potência da marca, o conteúdo deixa de parecer publicidade.
E passa a parecer cultura.
Suave — There's More To It.
A pedido da Matter & Energy, co-criei e escrevi a base criativa para a nova campanha de Suave nos Estados Unidos, desenvolvendo os roteiros dos filmes hero e suas adaptações para Bonding Shampoo, Dry Shampoo, Purple, Mask e Women’s Deo, todos dentro da plataforma de marca "Unexpectedly Good" e da campanha "There’s More To It".
Junto com minha dupla criativa, transformei benefícios de produto em histórias fáceis de se reconhecer, buscando construir narrativas visuais e imaginar cenas que acompanhassem V.O.s e captions com clareza, leveza e um toque de charme para o público americano.
De manhãs corridas a momentos de confiança sem esforço, cada cena foi pensada para parecer natural, próxima e um pouco irresistível. Porque quando o produto funciona de verdade, você não precisa exagerar, só deixar brilhar.
Do dry shampoo que salva o look ao momento de conexão entre amigas, os filmes ajudaram a evoluir o tom de voz de Suave para algo mais esperto, mais leve e mais atual, com a dose certa de atitude confiante.
Neutrogena — Presença Digital
Em 2022, liderei a criação do primeiro time de In-House Agency de Johnson & Johnson Brasil com foco em conteúdo criativo. A missão era clara: transformar a presença digital de Neutrogena e construir uma conexão real com Gen Z, especialmente dentro do TikTok.
A estratégia partiu de um princípio simples. Pessoas não se conectam com perfeição, se conectam com verdade. Priorizamos linguagem nativa de plataforma, comportamento de UGC e um ritmo de produção ágil viabilizado por um estúdio interno. Em menos de um ano, o engajamento médio saltou de menos de 1% para 9,5%, mostrando que quando a marca soa humana, a conversa acontece.
Com HYDRO BOOST BRAZIL, levamos esse pensamento ainda mais longe. Criamos uma série de sketches de 90 segundos inspirados em reality shows, pensados para o humor, o timing e a estética da Gen Z brasileira. Ao lado de Manu Gavassi e criadores como Blogueirinha e Larissa Glor, partimos em busca do rosto mais hidratado do Brasil. O resultado foram oito episódios desenvolvidos em parceria com a Wunderman Thompson, fortalecendo o território de marca e ampliando relevância cultural. A campanha foi shortlist no TikTok Awards 2023.
Com SKIN LOVERS CLUB, moldamos uma linguagem social pensada como ponto de encontro para quem vê skincare como interesse, rotina e identidade. Um espaço que mistura conteúdo, benefícios e comunidade. A estratégia também se expandiu para o Pinterest, conectando dicas de cuidado com tendências e repertório visual contemporâneo.
Tupperware — Catálogo Impresso
Em 2021, liderei o redesign do catálogo impresso da Tupperware no Brasil, com uma abordagem visual mais minimalista, pensada para valorizar a experiência de leitura e dar protagonismo aos produtos.
A direção de arte buscou reduzir ruído e aumentar clareza, criando um ritmo visual mais elegante, funcional e fácil de navegar. Cada elemento foi pensado para destacar forma, cor e utilidade, transformando o catálogo em um espaço mais contemporâneo e convidativo.
Também dirigi a linguagem fotográfica, orientando imagens que transmitissem qualidade, praticidade e desejo de forma direta, sem excesso, deixando o produto falar por si.
Google — Assistente
Em outubro de 2019, fui convidado pela MESA Company para desenvolver uma campanha para Google Assistant com um objetivo muito específico: mostrar como a tecnologia pode tornar o caos da rotina um pouco mais leve.
Criamos uma campanha completa em apenas sete dias, explorando situações reais da vida de novos pais, onde o humor encontra utilidade e a funcionalidade vira alívio. Momentos de exaustão, pequenas emergências domésticas e perguntas impossíveis foram transformados em cenas reconhecíveis, onde o assistente se torna quase um personagem de apoio.
O projeto incluiu uma série de bumper ads para o Youtube, pensados para comunicar benefícios e novas funcionalidades de forma rápida, empática e memorável.
Porque quando a tecnologia entende a vida real, ela deixa de parecer ferramenta.
E passa a parecer parceria.
Itaú — Copa de Futebol Feminino
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Como parte do esforço de real time marketing do Itaú Unibanco, o desafio era identificar conversas que fizessem sentido para a cultura da marca e ocupar esses espaços com relevância.
Mesmo patrocinando todas as seleções brasileiras, havia um silêncio evidente quando o assunto era futebol feminino. Com a chegada da Copa Mundial de Futebol Feminino de 2019, surgiu a oportunidade de mudar essa narrativa e dar visibilidade às atletas que já estavam fazendo história dentro de campo.
Usamos os canais do banco para transformar apoio em presença, destacando conquistas, ampliando reconhecimento e incentivando uma conversa que precisava existir.
Além do filme, desenvolvemos uma campanha digital completa e uma frente de conteúdo em tempo real no Twitter, interagindo durante os jogos com linguagem de meme, conversational ads e uma curadoria de assets pensada para potencializar o trabalho do time de community management.
A resposta veio rápido. Personalidades e outras marcas entraram na conversa, ampliando o alcance e a relevância cultural da iniciativa. O engajamento levou o banco a conquistar o prêmio Golden Tweet, reconhecendo o tweet mais envolvente da Copa do Mundo Feminina.
Avon + Diversidade
Para redefinir a inclusão no mercado de beleza, nosso time na Mutato junto com a Avon lançou o BB Cream como o produto mais acessível da linha de cor, usando o próprio casting como mensagem.
A campanha colocou diversidade no centro da narrativa, reunindo pessoas trans, não binárias, lésbicas, andróginas e um homem gay com barba, liderados pelo ícone queer Elke Maravilha. Um gesto simples, mas poderoso o suficiente para deslocar o olhar da categoria e ampliar quem podia se ver representado na comunicação de beleza.
A ideia se construiu em dois movimentos. Primeiro, apresentamos uma campanha aparentemente tradicional, apenas para interromper a expectativa com a presença disruptiva de Elke no final.
Depois, reconstruímos o filme com um dos elencos mais diversos já vistos naquele momento, reforçando que a beleza não pertence a um único padrão.
Para sustentar a mensagem, desenvolvemos conteúdos que equilibravam atributos de produto com conversas sobre visibilidade LGBTQIAPN+, ampliando o impacto cultural da campanha e fortalecendo o posicionamento da marca como aliada da diversidade.
O resultado gerou mais de 700 milhões de impactos, 86 milhões de visualizações e ampla repercussão na mídia, além de impulsionar as melhores vendas de ColorTrend em quatro anos. O case foi apresentado no SXSW 2017 como exemplo de como a diversidade não é apenas um valor social, mas também um motor de crescimento para marcas.
